Adaptación

El ladrón de Orquídeas

Charlie Kaufman (Nicolas Cage) es un talentoso guionista a quien comisionan la adaptación de un libro sobre un hombre que roba orquídeas raras de áreas de preservación ecológica para reproducirlas y venderlas. Sin saber qué hacer con una historia sin conflictos o acción, Charlie tiene que luchar contra su falta de inspiración y sus dificultades en se relacionar con las personas a su alrededor que le pueden ayudar.

Charlie lucha para escribir un guión sobre un libro que no le trae inspiración.

 Escribido por la periodista Susan Orleans (Maryl Streep), El ladrón de Orquídeas habla de su convivencia con John Laroche (Chriss Cooper), el dicho ladrón,  mientras ella investiga el caso del robo de las flores. En el principio, Susan se asusta con el sujeto, juzgándolo un tanto loco, pero al final se encanta con él y con su modo de hablar de la evolución de los seres y de la superación de las dificultades de la vida.

Es fácil entender el encanto de Susan por John. El es un tipo raro, pero carismático, con una sabiduría sencilla y una manera única de ver al mundo. Es el personaje perfecto para un libro o filme, solo esperando que lo descubran. Charlie, sin embargo, no encuentra en el personaje la misma inspiración que encuentra Susan.

Charlie afirma muchas veces que quiere escribir una película sin distorsionar a la historia original, enseñando la belleza de las flores y la filosofía de vida de John Laroche. Ese objetivo, sin embargo, se convierte en algo mucho más difícil do Charlie imagina. Así, buscando generar un conflicto y aumentar el interés del guión, el decide incluir a el mismo y a su hermano gemelo, Donald (Nicolas Cage), en la historia.

Dos hermanos, dos visiones del proceso creativo.

 Charlie y Donald tienen personalidades completamente distintas, aunque poseen la misma apariencia y, como el proprio Charlie destaca: “el mismo ADN”.  Charlie es tímido, tiene dificultades en se comunicar con las personas y frecuentemente disminuye su ya baja autoestima diciendo a si mismo cosas negativas. Donald es más expansivo, es alguien que tiene bon humor y que a los demás les agrada tener cerca.

Charlie discute con Donald, los dos hermanos interpretados por Nicolas Cage.

Cuando Donald decide se tornar un guionista también, Charlie no recibe bien la noticia. Se pode ver que él se siente  invadido en su espacio, tiendo su hermano viviendo en su casa y ahora intentando hacer su trabajo. Donald empieza su nuevo proyecto con energía, pareciendo no percibir o cuanto esto incomoda a Charlie, que no acredita en su capacidad y responde con sarcasmo a las ideas que el otro le presenta.

Donald busca ayuda en las conferencias de Robert Mckee (Brian Cox), un experto en guión de Hollywood. Así, Donald empieza a escribir una historia con todos los clichés que Charlie intenta evitar en la suya. Así, en la película, Donald representa el cine industrial de Hollywood, con sus persecuciones de coche, explosiones y clichés. Al mismo tiempo,  Charlie representa el artista que busca una idea original y significativa.

En el final, cuando Charlie percibe que no tiene solución para su guión, él pide a Donald por ayuda, y la soma de los talentos de cada uno termina por encontrar una respuesta

La busca por la orquídea Fantasma

John Laroche busca una orquídea rara, llamada Fantasma porque a pocos les toca verla. Encantada por la dicha belleza de la flor, Susan empieza su propia jornada de busca por ella. Para la periodista, la Fantasma es más que una flor, es la respuesta para los cuestionamientos de la vida.

Susan Orleans (Maryl Streep) se encanta por las flores

La busca por la flor representa la busca por una respuesta, por un ideal. Se puede decir que Charlie también busca verla. Su orquídea Fantasma es é guión que él se esfuerza en escribir, pero que se fuga de sus manos.

Cuando descubre el real propósito que Laroche tiene para la flor: hacer una droga, Susan en principio se queda asustada y lo rechaza, pero después lo acepta. Así, la paz y la tranquilidad de encontrar la flor como sentido de la vida es sustituida por la alienación y el entumecimiento que la droga le proporciona.

Cuando descubre el secreto de Susan, que utiliza de la droga de la flor juntamente con Laroche, Charlie ve toda la belleza de las palabras del libro se desaceren delante de sus ojos. Así, él no se siente más obligado a pasar esa belleza, ahora descubierta como artificial, a su guión. 

El real inspira la ficción

Susan Orleans, John Laroche y Charlie Kaufman son personas reales cuyas historias de vida contribuyeran para la construcción del guión de Ladrón de Orquídeas. La escritora, su personaje y el libro existen. El libro aparece en la película, y extractos de ello son narrados en voice over por Maryl Streep. Charlie Kaufman, famoso por el guion de Cómo ser John Malkovich, escribe una historia paralela de si mismo intentando adaptar el libro de Susan.

La metalenguaje en la película ocurre cuando el real Charlie Kaufman escribe sobre si mismo y cuando el Charlie Kaufman de la ficción habla de si mismo escribiendo el guión y poniéndose como personaje.

Dos líneas narrativas se presentan en la película: la narración de Charlie, que describe como son escritas las escenas del guión, y la narración de Susan, que describe partes de su libro. Las dos voces de estos dos escritores construyen juntas la historia de la película. La voz de Susan es la dulce voz de alguien que ha encontrado en su personaje y en las flores una lección de vida. Charlie, por su vez,  es la voz del caos, de la inseguridad y de la desilusión.

Aunque esté basado en una historia real,  El ladrón de Orquídeas tiene mucho de ficción, principalmente en el final. Después de su busca por escribir un guión sin los clichés de Hollywood, Charlie se encuentra en una situación de acción y peligro igual aquellas a que evita escribir. Al final de la película, no se sabe si las escenas de acción fueran incluidas porque ocurrieran, o porque Charlie cedió a la forma de narrativa de Hollywood.

Ficha Técnica

Film: El ladrón de Orquídeas (Adaptation) – 2002

País: Estados Unidos

Género: Comedia dramática

Dirección: Spike Jonze

Guión: Charlie Kaufman 

Cannes anuncia juri.

A organização do 65° Festival de Cinema de Cannes anunciou sua equipe de jurados. Encabeçados pelo ator, diretor e produtor italiano Nanni Moretti , estão quatro homens e quatro mulheres de diferentes nacionalidades. São eles: a diretora e atriz palestina Hiam Abbass, o diretor e roteirista britânico Andrea Arnold, a atriz francesa Emmanuelle Devos, a atriz alemã Diane Kruger, o estilista francês Jean Paul Gaultier, o ator britânico Ewan McGregor, o diretor, roteirista e produtor americano Alexander Payne, e o diretor, roteirista e produtor haitiano Raoul Peck.

Imagem dos membros do juri divulgada pela organização do Festival.

O Festival vai de 16 a 27 de maio, e tem entre os concorrentes à Palma de Ouro Na Estrada, dirigido pelo brasileiro Walter Salles e estrelado por Kirsten Stewart, Viggo Mortensen e Kirsten Dunst, premiada em Cannes ano passado por Melancholia.

Esse ano, eu terei o privilégio de participar do festival por alguns dias. Experiência única que será relatada no Exercine, é claro. 

La Clase

Un retrato de la actual situación social en Francia

Basada en la novela de mismo nombre de François Bégaudeau, La Clase (Entre les Murs) habla del choque entre alumnos y profesores en el espacio del aula. 

Francia contemporánea es uno de los países más multiculturales de toda Europa, recibiendo tanto inmigrantes legales como ilegales.  Las diferencias culturales entre los franceses nativos y los inmigrantes se notan en todos los niveles de la sociedad, sin embargo, en la escuela, cuando los niños desafían al profesor, el impacto de esas diferencias parece mucho mayor.

La película empieza con una reunión de profesores en el inicio del año lectivo en una escuela del suburbio de Paris. Los nuevos maestros demuestran su animación y energía en empezar las actividades, los más antiguos presentan un aspecto de alguien acostumbrado con la rutina y sin grandes ilusiones en relación con sus clases o con sus alumnos. Los profesores más antiguos alertan a los recién-llegados cuales son los buenos y cuales son los malos alumnos.

François con sus alumnos. 

François Marin, interpretado por François Bégaudeau, es un profesor de lengua francesa y literatura que ya tiene experiencia con los alumnos del colegio. La mayor parte de la película enseña las discusiones entre François e sus alumnos en aula. Mientras intenta transmitir el contenido de la asignatura, el debe manejar los cuestionamientos de sus alumnos, que van desde rechazar a leer un texto en aula hasta una gran disputa en que las cosas pierden el control.

Una mescla entre documental y ficción.

Un aspecto muy importante de La Clase es su conexión con la realidad.  La opción de elegir el autor del libro en que se basa la película para actuar como personaje principal es muy interesante. Profesor en la vida real, François Bégaudeau escribió el libro inspirado en lo que vive en su rutina. El carácter autobiográfico y documental del texto se amplían hasta la pantalla con el autor viviendo a si mismo en la película, bajo el apellido de Marin.

Los niños también “interpretaran a si mismos”, pues sus nombres verdaderos fueran utilizados en la película, a excepción de Frank Keïta, que interpretó a Souleymane, y de Rachel Regulier, que interpretó a Khoumba.

Siguiendo el estilo del documental, la cámara se posiciona casi como una cámara escondida a observar a maestro y niños exponiendo sus ideas e ideales.  Ella se mueve como se mueven lo ojos de uno de un alumnos en la clase, encuadrando las escenas bajo la perspectiva de alguien que está sentando en una de las sillas delante del profesor. Los diálogos prácticamente no cesan, por veces aturdiendo al espectador.

Un profesor que negocia con sus alumnos.

François es un profesor muy dedicado a su clase y a sus alumnos, luchando todos los días contra la falta de interés y disciplina de ellos. Abiertamente cuestionado por niños que muchas veces ni siquiera piden permisión para hablar, François frecuentemente esta bajo una carga de presión y estrese muy grande.

El profesor busca una solución para todas las preguntas y cuestionamientos que lo cercan. 

El clima en la clase es, muchas veces, de guerra. Los niños cuestionan porqué deben aprender el idioma en la forma que es, pues, de acordó con ellos, nadie habla de aquella manera. Las tentativas de François de explicar la importancia de lo que enseña muchas veces no tienen suceso. Según los niños, el no los conoce, no sabe nada de ellos ni de su vida.

François entonces les pide que escriban un diario, para así contar como es su vida. Los resultados enseñan un poco de los diferentes puntos de vista de los niños y ayudan a aproximar el profesor y de los alumnos. Sin embargo, eso nos es suficiente para evitar que una niña diga a François al final del año: “no aprendí nada”.

Una exposición de un problema hasta ahora sin solución.

Poner la culpa de las dificultades de los niños con la escuela en el choque de culturas que ocurre entre sus muros, sin embargo, es escoger la explicación más evidente, pero la menos completa. Su falta de motivación en estudiar resulta de una combinación de factores no solo culturales, como también sociales e individuales.

La Clase es una película que trae consigo muchos asuntos en que se pensar, aunque no propone ninguna solución a los problemas presentados. Su objetivo es solamente exponer una situación real, que es la realidad de millares de jóvenes en Francia. La solución cabe a las personas reales encontrar, no solo los François Marins, pero también los Soulemaynes, las Khoumbas, los padres, los directores y el gobierno, todos trabajando juntos.

Ficha técnica

Film: La Classe (Entre les Murs) - 2008

País: Francia

Género: Drama

Dirección: Laurent Cantet

Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo, François Bégaudeau

Caché

Cuando el pasado de un individuo y de la sociedad se confunden

Una familia empieza a recibir cintas de vídeo que captan la fachada de su casa, en plan estático, durante horas. Sin saber quien las envía, sienten miedo por su seguridad y empiezan a quedarse nerviosos. El padre, Georges Laurent (Daniel Auteuil) tiene pesadillas con un personaje de su infancia a quien dañó en el pasado y empieza a sospechar de él.

Hombre de buena educación y mucha cultura, Georges tiene un programa de televisión en que habla de libros y los discute con sus convidados. Su casa, grande y bonita, es más una prueba de su buena condición de vida. Sin embargo, el pierde su razón y su buena educación al largo de la película, cuando se cree amenazado por su pasado.

Georges y su esposa (Juliette Binhoche)

 Más do que una oposición entre dos hombres: una oposición entre dos mundos

En sus sueños, Georges ve a un niño que tose y escupe sangre.  Luego, las cintas empiezan a venir envueltas en un dibujo de un niño que escupe sangre,  después, de un gallo con la cabeza cortada. En este punto, el confesa a su esposa que ha dañado a un niño, Majid, huérfano de una pareja de argelinos que trabajaban para sus padre y que murieran en el masacre de 1961 en Paris.

Georges cuenta que sus padres decidieran adoptar el niño, así se quedo celoso de él y lo hizo matar el gallo de la casa, diciendo después a sus padres que el niño lo hiciera para meterle miedo. Por eso, el niño fue mandado al orfanato, o que lo privó de tener la vida confortable y la buena educación que tuvo Georges.

Incitado por una de las cintas que recibe, Georges se va a un piso y allá descubre a Majid (Maurice Bénichou). 

Georges lo acusa de estar enviando las cintas, pero Majid lo niega. Seguro de que ha encontrado el culpable, Georges lo amenaza y lo deja llorando. El lloro de Majid y la tensa educación y gentileza con que recibe a Georges en su casa enseñan un poco de las diferencias fundamentales entre los dos hombres. Georges viene de una familia blanca y francesa, tuvo dinero y oportunidades de estudiar. Majid, de familia argelina, creció en un orfanato donde, en sus palabras, “solo se aprende a odiar”, tiene un casa humilde y sufre con la discriminación que muchos de los franceses blancos sienten por su etnia.

La Historia de Francia y Argelia en Caché

La película hace reverencia al masacre de 1961, en que murieran más de 200 argelinos, después sacados al rio Sena. En aquella época, se discutía la independencia de Argelia, que después de recibir promesas de continuar como una parte de Francia (“los argelinos son franceses”, se decía), tuvo que se tornar independiente contra la voluntad de de su pueblo. Toda esa disputa generó tensión y rancor entre los dos lados.

La relación entre Georges y Majid representa un microcosmos de esta tensión. Dañado por Georges como la nación argelina fue dañada por los franceses, Majid intenta seguir su vida, pero las heridas que sufrió en el pasado aún lo marcan. Georges no entiende lo mal que ha causado, y habla del hecho como si fuera una tontería de niño, no una falsa acusación que cambió para peor la vida de alguien.

Cuando el hijo de Georges, Pierrot (Lester Makendonsky), desaparece, Majid se torna en el sospecho numero uno. Así como sus padres en el pasado, la policía no duda en detener a Majid delante a una denuncia de Georges. Después que Pierrot vuelve a su casa y revela que estuviera en casa de un amigo, nadie busca a Majid para le pedir perdón por el equívoco.

Georges amenaza a Majid: el hombre "civilizado" pirde la razión delante del miedo de lo diferente.

Las cintas anónimas como la memoria omnipresente.

Descubrir la identidad de quien envía las cintas se torna más difícil, pero menos relevante, ya que su omnipresencia indica que no sea alguien que graba una escena, pero las memorias del pasado que vuelven para despertar a los personajes de su presente de negación. En el final, la cámara observa a un coche aparcado delante a la casa de la infancia de Georges, cuando un niño intenta fugar, pero es obligado a entrar en el coche por una pareja. Aún el plan se parece con los planes de las cintas, no se puede evitar la sensación de que se trata de la mirada del joven Georges ante la expulsión del niño Majid de su casa.

Así como las cintas son un recuerdo a Georges de sus errores en el pasado (aún el no los reconozca como errores), Caché es un recuerdo al publico de los errores de la “civilización” para con sus minorías marginalizadas.

Ficha Tecnica 

Film: Caché (2005)

Países: Francia/ Austria/ Alemania/ Italia

Género: Drama

Dirección:  Michael Haneke

Guión: Michael Haneke 

 Intérpretes:  Daniel Auteuil, Juliette Binoche and Maurice Bénichou