Sherlock Homes volta às telas.

Depois do sucesso de Sherlock Holmes em 2009, nada mais natural do que iniciar uma franquia. Já em cartaz há um tempo, Sherlock Homes: Jogo de Sombras traz Robert Downey Jr. de volta ao papel do detetive mais famoso de todos os tempos, dirigido novamente por Guy Ritchie. Desta vez, Holmes deve impedir que o maligno professor Moriarty (Jared Harris) e seu plano de acabar com a paz mundial.

Já vi muitos críticos reclamando que Guy Ritchie assassinou o Sherlock Holmes original dos livros de Conan Doyle. Eu nunca li para saber até que ponto estão certos, mas não me parece que o diretor tenha cometido um pecado assim tão grande quanto o dessa gente que anda por aí transformando vampiros em fadas. Ainda assim, o roteiro e a direção de Jogo de Sombras incomodam um pouco em dois aspectos.

Jude Law e Robert Downey Jr. levam Watson e Holmes à sua nova aventura.

Primeiro, a ausência de mistério. Logo no início do filme, Holmes conecta uma série de acontecimentos misteriosos e sem relação aparente uns com os outros e declara a seu fiel amigo Watson (Jude Law) que todos são obra de Moriarty. A conexão aparece pronta, e ao público não é dada uma linha de explicação de como Holmes chegou a ela. Watson duvida da teoria do amigo por um tempo, mas rapidinho se deixa convencer: Holmes só pode estar certo. E é assim que um filme de mistério começa com a primeira peça do quebra-cabeça encontrada: o vilão.

Segundo, os personagens caricatos. Discussões à parte sobre se Sherlock Holmes deveria ser um sisudo de cachimbo, que usa apenas o poder de observação e o cérebro, ou um homem de ação, socos e tiros. A tentativa de renovar o personagem gerou uma surpresa boa no primeiro filme, mas agora a mão pesou um pouco. Holmes está tão neurótico e alucinado que só o carisma de Downey Jr. é capaz de salvar, e Jared Harris parece não saber muito bem o que fazer com seu Moriarty, gerando um vilão típico de desenho animado. Sortuda foi Rachel McAdams, que tirou sua Irene Adler do barco antes que se afogasse.

Ainda assim, Jogo de Sombras tem seus bons momentos, arrancado risadas e incentivando o maior sentimento que acompanha os blockbusters: a torcida pelo sucesso do mocinho. 

Dois coelhos: a cultura pop invade o cinema brasileiro.

Edgar (Fernando Alves Pinto) não faz nada da vida. Vive confortavelmente às custas do pai, já que sua tentativa de trabalhar não deu certo e a vida de vagabundo é muito mais atrativa. Ele divide seu tempo entre o vídeo game e a pornografia, ou a pornografia e o vídeo game. Mas Edgar tem um plano. E esse plano vai mais do que dar sentido à sua vida: vai consumi-lo por completo.

Sem querer entregar muito o roteiro, pode-se dizer que o plano de Edgar é no mínimo engenhoso.  O melhor do filme é ir juntando os pedacinhos que o autor e diretor Afonso Poyart vai liberando aos poucos, envoltos em muitos tiros, slow motion e efeitos de animação. 2 Coelhos é o primeiro longa da carreira do diretor, e seu background como diretor de comerciais e videoclipes fica evidente em sua maneira de conduzir o trabalho. Em 2 Coelhos cada frame parece gritar por atenção, cada minuto parece construído como um comercial que precisa fascinar rapidamente o público e vender seu produto. A importância dada a aliança de música com imagem é altíssima, e a estética acelerada do videoclipe marca forte presença. É quase impossível piscar.

Alessandra Negrini e Fernando Alves Pinto em cena.

O que mais se destaca no filme, contudo, é a influência da cultura pop. A presença das interferências de animação, da realidade digital do vídeo game e dos bandidos que usam uma katana não deixa dúvidas quanto a isso. Os figurinos também são um ponto importante, compondo discretamente os personagens. É interessante notar a transição do figurino de trabalho da promotora Julia (Alessandra Negrini) para suas roupas mais “dia-a-dia”.

Classificado como um filme de ação, 2 Coelhos não economiza balas, fogo ou explosões. Os efeitos físicos foram muito bem executados pela equipe técnica, e a montagem contribuiu bastante para o sucesso do resultado final.

Video games, videoclipes e animação : a cultura pop marca presença.

Poyart também foi muito bem-sucedido na seleção do elenco e na direção dos atores. Caco Ciocler dá aos silêncios e tiques nervosos de seu personagem Walter todo o significado das palavras não ditas. Alessandra Negrini conduz Julia, que sofre de ataques de pânico, de forma natural, sem cair no exagero. Por fim, Fernando Alves Pinto faz do nerd folgado Edgar um cara levemente psicótico, o anti-herói por quem adoramos torcer. Os personagens em si são muito humanos. Nenhum bandido é simplesmente bandido, nenhum herói é simplesmente herói. São todos seres humanos buscando seu caminho, por mais torto que esse possa ser.

 Juntando todas as pontas do quebra-cabeças que forma, 2 Coelhos é um grande êxito. Um dos melhores filmes brasileiros da última década, se não de todos os tempos. E com certeza o mais pop já feito.

O cavalo mais sortudo do mundo.

É difícil escrever sobre Cavalo de Guerra (War Horse) . É um filme plasticamente incrível, mas com um enredo fraco e bobinho. E não há muito mais a dizer. Ah, foi dirigido por Steven Spilberg, isso também.

Apesar de precisar de um tipo de cavalo diferente, mais forte e resistente para o trabalho de arar o campo, Ted Narracott (Peter Mullan) compra um leve cavalo de montaria, Joey. Seu filho Albert (Jeremy Irvine) se encanta pelo animal e o transforma em melhor amigo. Apesar de todo o treinamento que Albert dá a Joey, sua pobre família não pode mantê-lo e o vende a um oficial no começo da Primeira Guerra. A separação arrasa Albert, que promete procurar o cavalo e trazê-lo de volta para casa. E pronto, está delineado o enredo de um filme que será muito bonitinho e fará todo mundo (ou quase) chorar.

Albert (Jeremy Irvine) e seu querido cavalo/ melhor amigo Joey

Joey passa por vários donos ao longo da guerra, sempre calhando de encontrar pessoas boas que o protegem, tanto do lado britânico quanto do lado alemão. O filme é construído de forma que o espectador se vê torcendo pelo pobre Joey, mesmo sabendo que suas façanhas são impossíveis e absurdas. É claro que a magia do cinema é exatamente essa: fazer o espectador acreditar, se envolver e se emocionar com histórias irreais, mas isso é utilizado de forma exagerada e até um pouco cansativa em Cavalo de Guerra.

Se as belas imagens do filme fossem congeladas e transformadas em uma exposição fotográfica, uma visita valeria muito mais a pena do que uma sessão no cinema.

Tintin sob a batuta de Spilberg

Dirigido por Steven Spilberg, As Aventuras de Tintim: o Segredo do Licorne estréia hoje, tanto em projeções em 2D como em 3D. Trata-se do primeiro filme de animação dirigido por Spilberg, além do primeiro de uma trilogia de filmes sobre Tintim. Apesar de estar estreando na área, Spilberg é um diretor mais do que experiente, e Tintim é um personagem mais do que conhecido por diversas gerações. Dessa combinação surge um filme brilhantemente executado, divertido e empolgante.

Tintin e seu fiel cãozinho Milou

Criado por Hergé em 1929, o personagem Tintim é um jovem repórter que sempre acaba envolvido em investigações mirabolantes, envolvendo desde buscas a grandes tesouros até conspirações políticas. Sempre acompanhado por seu fiel amigo Milu, um cachorro com mais inteligência do que muito ser humano, Tintim é como um jovem James Bond com menos recursos tecnológicos, mas com a mesma habilidade para realizar feitos inacreditáveis.

No filme, Tintim já é um repórter famoso, publicamente reconhecido, o que inclusive rende uma divertida brincadeira com um cartunista que faz seu retrato logo na cena de abertura. Ao comprar um modelo de um navio, o Licorne, ele acidentalmente se coloca no caminho do poderoso Rackhan, cujo grande interesse pelo modelo desperta suspeitas. Tintim começa a investigar o mistério que envolve o navio, encontrando no caminho o bêbado capitão Haddock, que se revela como uma das peças mais importantes do quebra-cabeça e o melhor personagem do filme.

O bêbado Capitão Haddock tenta descifrar uma das pistas do mistério.

Spilberg já é o favorito ao Oscar de animação por Tintin, e não é à toa. A beleza das imagens digitalmente criadas chama a atenção para o nível de sofisticação que essa técnica atingiu, ainda mais quando bem guiada. As transições das cenas, como o barco que invade o deserto ou a história que se reflete em bolhas são a parte mais cinematograficamente interessante do filme.

Apesar do apelo infantil do filme, não leve aquele seu sobrinho de 5 anos, porque ele não vai gostar. Há cenas escuras de suspense, violência e algumas mortes. Pelo bem das crianças, vale a pena respeitar a classificação indicativa de 10 anos. 

5 grandes êxitos de 2011...

Neste último dia de 2011, nada melhor (nem mais clichê) do que fazer uma retrospectiva cinematográfica do ano que passou. Sem enrolar muito, aí vai uma lista sintética com cinco filmes que marcaram 2011.

Cisne Negro 

Oficialmente lançado em 2010, só chegou aos cinemas brasileiros em 2011, por isso entra com louvor na minha listinha. Cisne Negro rendeu à Natalie Portman o Oscar de melhor atriz e se tornou um dos maiores fenômenos do cinema recente. Dirigido por Darren Aronofsky , o suspense ganhou uma legião de fãs, mas apesar de toda a torcida, acabou sem o Oscar de melhor filme. 

Na trama, Portman é Nina Sayers, uma bailarina doce e dedicada, mas insegura. Vivendo com a mãe, um ex-bailarina exigente e controladora, ela muitas vezes parece uma criança sem livre arbítrio ou mesmo vontade própria. Até mesmo seu grande sonho de ser a primeira bailarina da companhia por vezes nem parece mesmo seu. Quando é escolhida para o papel principal de uma nova montagem de O Lago dos Cisnes, Nina se mostra perfeita para interpretar o meigo cisne branco, mas tem dificuldade em incorporar o malicioso cisne negro. Seu esforço para encontrar o personagem dentro de si acaba por desencadear uma transformação muito mais profunda. 

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte II

O tão esperado fim da saga Harry Potter chegou em 2011. Durante dez anos, vimos os atores crescerem e se superarem, vimos a trama evoluir até atingir seu ápice final. E que final!  Dirigido com equilíbrio por David Yates, o filme traz efeitos especiais incríveis, mas utilizados na medida certa, deixando o desenvolvimento da história em destaque.

Para encerrar a luta contra Lord Voldemort (Ralph Fiennes), Harry (Daniel Radcliffe) precisa terminar a tarefa de destruir as horcruxes. Quando a última horcrux ao alcance é localizada em Hogwarts, uma batalha decisiva se arma. 

Vale a pena aproveitar o tempo extra das férias e o lançamento do DVD para fazer uma maratona de Relíquias da Morte partes 1 e 2. Ou uma maratona com os oito filmes da série, no caso dos pottermaniácos. 

Meia noite em Paris

Woody Allen conta uma história leve e divertida, com todo o charme da Paris atual e da Paris de 1920. Owen Wilson é Gil, um roteirista bem sucedido de Hollywood que aspira uma carreira como romancista.  Controlado pela noiva Inez (Rachel McAdams), que muitas vezes o subestima e o diminui, Gil passa a dar longas caminhadas noturnas por Paris, cidade que adora e idealiza. É durante essas caminhadas que um encontro inusitado acontece, levando-o a questionar tanto a sua obra como escritor quanto seu relacionamento.

A avalanche de diálogos que caracteriza a obra de Woody Allen está presente em Meia noite em Paris, o que às vezes pode ser um pouco maçante, mas as situações engraçadas os superam em número e de brinde ainda trazem algo sobre o que pensar. A fotografia é um charme e Owen Wilson, por mais incrível que pareça, agrada com sua interpretação/imitação do personagem neurótico típico de Woody Allen. 

A árvore da vida

Grandioso e deslumbrante, A Árvore da Vida convida à contemplar, sentir, refletir. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, o filme traz Brad Pitt no papel de um pai exigente e controlador, que às vezes exagera nas punições, tentando ensinar os três filhos a serem fortes para enfrentar o mundo. As contradições da figura paterna são percebidas pelo olhar do filho mais velho, que detecta incoerências entre o comportamento que ele exige dos filhos e as atitudes que demonstra.

As imagens exploradas pelo diretor Terrence Malick são belas e impactantes, acompanhadas por uma trilha sonora poderosa, movem emoções e pensamentos. E o mais interessante: cada um extrai do filme uma lição individual.

A pele que habito

Almodóvar surpreendeu a todos com esse suspense intenso e marcante. Diferente de tudo o que já fez antes, A pele que habito marca uma nova etapa na obra do cineasta, que deixou um pouco de lado as cores extravagantes e a tragicomédia para abraçar um tom mais sóbrio e sombrio, mas sem abandonar o gosto por tramas mirabolantes com viradas inesperadas.

 A performance de Antonio Banderas como o cirurgião plástico Robert Ladgard é certamente uma das melhores de sua carreira, e a bela Elena Anaya interpreta brilhantemente Vera, uma paciente misteriosa que o médico mantém aprisionada em sua mansão/clínica. A ligação entre Robert e Vera vai sendo revelada ao público aos poucos, com flashbacks que a princípio parecem desconexos, mas que ao final formam uma imagem única e perturbadora.

Primeiro trailer de O Hobbit é divulgado pela Warner.

Ontem foi um dia de emoção para os fãs da obra de Tolkien. Foi lançado na internet o primeiro trailer da mais recente adaptação cinematográfica dirigida por Peter Jackson, O Hobbit: uma Jornada Inesperada. O filme que contará a primeira parte da história de como Bilbo Bolseiro encontrou o Um Anel estréia só em dezembro de 2012, mas pelo trailer já se pode ver que a atmosfera da Terra Média que fascinou o público em O Senhor dos Anéis está toda lá - e ainda melhor do que antes.

E Brasília ganha oito novas salas.

O Espaço Itaú de Cinema será inaugurado amanhã, dia 09, ocupando o lugar do antigo Embracine. E para a felicidade dos cinéfilos brasilienses, órfãos do Cine Academia e do próprio Embracine, o novo complexo segue bem de perto o estilo do antigo: filmes de arte, independentes e blockbusters convivendo na programação.

As oito novas salas - para a minha felicidade, com cadeiras numeradas - abrem suas portas trazendo a Brasília três filmes inéditos, entre outros: Um Conto Chinês, de Sebastián Borensztein; O Garoto da Bicicleta, de Jean-Pierre e Luc Dardenne; e Minhas Tardes com Margueritte,de Jean Becker.

A proposta do novo cinema animou muita gente. Nas palavras de Fernando Chacon, diretor executivo de marketing do Itaú Unibanco, “O Itaú tem comum dos seus pilares a preservação da cultura. Importante frisar que aprogramação dos Espaços Itaú de Cinema espalhados pelo Brasil tem como objetivo formar um público cada vez mais crítico e interessado em cultura”. (Fonte) Bonito, hein? Espero de todo o coração que continue sempre assim.